Italian blood, Il cinema horror italico

Il finale ghignante di Reazione a catena è uno dei tanti colpi di genio assestati dal buon Mario, e chiude degnamente quello che è il primo (e probabilmente il migliore) slasher della storia del cinema.


Classifica identica per me

La dama rossa l'ho acquistato a 3 euro in un'edicola tempo fa, ma ancora non mi sono cimentato. Spasmo non lo conoscevo proprio: devo proprio riscoprire gli horror di Lenzi.


Pure io
E infatti...



Quattro Mosche Di Velluto Grigio
(D. Argento, 1971)

Un giovane batterista di un gruppo progressive uccide invonlontariamente uno sconosciuto sotto gli occhi (e la macchina fotografica) di un tizio mascherato. Inizierà così un calvario fatto di ricatti, omicidi e incubi ricorrenti.
Si tratta di uno dei film di cui Argento è più orgoglioso, e non si fatica a capire il suo attaccamento, visto che Quattro Mosche Di Velluto Grigio ha da una parte una forte valenza autobiografica (rispecchia molto fedelmente il periodo di crisi sentimentale del regista, tanto che alcuni critici hanno notato come i due attori protagonisti assomiglino proprio fisicamente ad Argento e alla sua compagna di allora), dall'altra è il primo film in cui Argento si prende grosse libertà nei confronti della verosimiglianza e batte la strada più che del thriller, dell'horror onirico (con il suo armamentario di babau - l'assassino mascherato, l'inseguitore nerovestito - e di personaggi bizzarri, come l'investigatore, Dio e il Professore). La scena che meglio esemplifica questa svolta anti-realistica argentiana è quella dell'omicidio della cameriera: il parco che un momento prima era affollatissimo diventa in un istante completamente vuoto e desolato, le stradine interne si trasformano in un labirinto, il giorno diventa immediatamente notte; questa sequenza da fiaba orrorifica anticipa palesemente le atmosfere che ritroveremo nelle opere argentiane da Suspiria in poi (si dice che per questa sequenza Argento abia preso ispirazione da una analoga presente in Lo strano vizio della signora Wardh, ma location a parte le analogie tra le due non sono moltissime).
A sottolineare il clima onirico della vicenda, il protagonista si muove con aria sonnambolica per tutta la pellicola e non prende una decisione (dicasi una) che abbia una parvenza di razionalità, sembra in balia della vicenda allo stesso modo in cui è in balia del suo sogno ricorrente. I personaggi di contorno sono quanto di meglio Argento abbia creato: Dio e il Professore sono leggendari, ma la figura più poetica è sicuramente quella dell'investigatore privato omosessuale, che da macchietta diventa man mano figura di spessore quasi tragico. Tutto questo bailamme di figure di contorno però talvolta nuoce alla pellicola, che non si destreggia bene tra l'assunto da thriller soffocante e le molte (troppe) scenette da commedia di grana grossa, ed è questo- assieme ad un finale piuttosto mediocre - il più grande difetto di questo interessante, a tratti geniale film irrisolto (mi verrebbe da dire "malato") del grande regista romano.

Non ce l'ho fatta, mi avete messo voglia di rivederlo e questo pomeriggio me lo sono goduto con annesso tè freddo (si vede che sono in ferie? ). La cosa più divertente secondo me sono i capelli di Rossi-Stuart, che pure quando corre o viene aggredito sono sempre lì, immobili come se fosse appena uscito dal parrucchiere.
Ma il film rimane un capolavoro: Bava riscrive il gotico e la ghost story con tono surrealista e onirico, utilizza e valorizza locations di rara efficacia (imparagonabili ai teatri di posa utilizzati da Roger Corman) e in alcuni sprazzi di fantasia è inarrivabile.

Sarò ormai un fanatico, ma (capigliature azzimate a parte) Operazione Paura non mi è sembrato invecchiato per niente, anzi l'ho trovato molto moderno in alcune soluzioni (le panoramiche circolari di inzio film ad esempio). L'unica cosa che non mi ha mai convinto è stata il titolo, ma vabbè, è perchè sono un rompi°#glioni

Devo recuperarlo assolutamente.

Segnalo due "chicche":


Hanno cambiato faccia
(di Corrado Farina, 1971)

Un giovane dipendente di un'azienda automobilistica viene spedito nella villa del mega-super-direttore-presidente-generale per motivi a lui oscuri. Giunto a destinazione, lo spaurito dipendente farà la conoscenza del boss, l'ingengere Nosferatu, delle sue strane abitudini (come quella di essere in giro esclusivamente di notte) e dei suoi esangui dipendenti.
Pellicola politica e metaforica legata al clima sessantottino dell'epoca, ha i classici pregi e difetti dell'opera prima "d'autore": sprazzi di genio e tonnellate di supponenza, velleità arty e estrema lentezza, ambizioni spropositate ed eccessivo schematismo. E' uno strano documento di inizio anni 70, soprattutto perchè a temi già in voga (la critica del capitalismo, la denuncia dello strapotere della pubblicità e della dipendenza delle varie forme di potere da quello economico) affianca inquietanti "premonizioni" (la riunione di fine film non può non fare pensare alla P2) e trovate azzeccatissime (gli spot dagli altoparlanti, le cinquecento a guardia della villa, la pubblicità "sadica").
Interessantissimo, da riscoprire sicuramente.



Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave
(di Sergio Martino, 1972)

Uno scrittore alcolizzato e in crisi di ispirazione tiranneggia moglie, governante e persino gli ospiti hippies che occasionalmente vengono a fare baldoria nella sua villa. Ma una serie di omicidi da una parte e l'arrivo della giovane e spregiudicata nipote dall'altra spariglieranno le sue certezze.
Film delirante e morboso, che inizia con una scena di festa che amalgama La cena delle beffe con Hair e va avanti a colpi di crudeltà assortite, sensualità (splendida la Fenech come sempre), scene di tensione, badilate di sangue e persino tocchi folkloristici. La presenza di un gatto nero ed il finale hanno autorizzato Martino a definire Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave "tratto da Edgar Allan Poe", anche se grande pegno paga pure al bellissimo film francese I Diabolici. Ed al contempo anticipa un paio di idee che ritorneranno niente popòdimeno che in Shining.
In conclusione, un film discontinuo ma di grande potenza e persino elegante, probabilmente il migliore horror girato da Sergio Martino.

Ottima segnalazione, sembra proprio una bella iniziativa (e ai nostalgici come me ricorda il vecchio Dylan Dog Fest che si svolgeva a fine anni 80/inizio anni 90).